V petek 13.10. 2006 ob 19 uri, Cankarjev Dom

Glasba in ples sta tista primarna človeška sporočilna elementa, ki na edinstven način povezujeta vso pestrost kultur. Spojili smo njune moči v humanitarni glasbeno – plesni prireditvi. Ob besedah modrosti NJEGOVE SVETOSTI VISHWAGURU MAHAMANDALESHWAR PARAMHANS SWAMI MAHESHWARANANDE
se bomo z glasbo in gibom sprehodili po različnih kontinentih in različnih zvrsteh, od tradicionalnih do modernih.

Nastopili bodo:
BHAKTI DEVI, tradicionalni indijski ples Bharatanatyam – not
ANA VIPOTNIK in IGOR LEONARDI, izjemna glasbenika ki izvajata slovenske in tuje etno pesmi,
skupini SALAM GHAZEEA in RASA LILA s tradicionalnimi indijski plesi,
TRKAJ slovenski rap pevec,
JOSEPH IZ MADAGASKARJA s skupino, tradicionalne afriške pesmi,
FOLKLORNA SKUPINA EMONA slovenski plesi in
GORAN KARAN popularni hrvaški pevec. – ven, ker je odpovedal
Vstopnice lahko kupite na blagajni Cankarjevega doma.
Cena je 3500 SIT.
Nov text plus fotke za vsakega:

Predstavitev nastopajočih:

BHAKTI DEVI
Svetovni mirovni vrh „Sporočilo Swamija Madhavanande in Mahatme Gandhija“ bo s svojim plesom otvorila Bhakti Devi, ena najboljših svetovnih plesalk klasičnega južnoindijskega plesa – Bharatanatyama. Bhakti Devi je celo svoje življenje posvetila plesu. Njena pot plesalke se je pričela s šestimi leti na urah baleta, kasneje pa je nadaljevala s folkloro, stepom in družabnim plesom. Spoznavala se je tudi s Khatakom – severnoidnijskim plesom. Izobraževala se je v glasbi – solo in zborovskem petju, učila se je igrati klavir in obiskovala ure igre. Študirala je glasbo in filozofijo.
Bharatanatyam se je pričela učiti pri Radhi Anjali – plesalki Bharatanatyama iz Avstrije, ustanoviteljici Natya Mandirja – plesne šole na Dunaju. Učila se je tudi pri Adyar K.Lakshmanu – izvrstnem učitelju plesa in glasbeniku, ustanovitelju „Bharata Choodamani Academy“ v Cennaiu, Indija ter pri Kalanidhi Narayanan – vodilni plesalki in učiteljici umetnosti Abhinaye – mimike v plesih Bharatanatyam, prav tako iz Cennaia, v Indiji.
Bhakti Devi danes živi na Dunaju, nastopala je v mnogih evropskih državah. Njeno izvedbo Bharatanatyama so strokovnjaki ocenili z najvišjimi ocenami. Sodeluje z poznanimi umetniki in pogosto gostuje v raznih televizijskih oddajah širom Evrope. Ustanovila je Mednarodno šole indijskega plesa (www.indische-tanzschule.com). Indijski ples poučuje tudi v nekaj evropskih državah. Bharatanatyam izhaja iz južne Indije, iz Tamil Naduja. Prvič se ga omenja že 2000 let bc. Izvorno je bil sestavni del tempeljskih obredov in ritualov. Pod vplivom „Natya Satre“, starodavnih zapisov o pravilih izvajanja gledaliških predstav se je Bharatanatyam postopno razvil v duhovni kulturni medij. Glavni namen tega plesa je pri občinstvu in seveda pri samem plesalcu, vzbujati plemenite misli in občutja ter povzdigovati duha nad vsakodnevne trivialnosti.

PLESNA SKUPINA SALAM GHAZEEA
Plesna skupina Salam Ghazeea je bila ustanovljena v začetku leta 2005. Ukvarjajo se z indijskim klasičnim plesom Bharata Natyam, Indian Bollywoodom in orientalskimi plesi. Pri svojem delu sodelujejo z svetovno priznanim učiteljem klasičnega indijskega plesa g. Ujval Bhole-om. Imajo redno vadbo in občasne nastope doma in v tujini ter velikokrat sodelujejo na različnih prireditvah.
Pushpanjali (1.ples)
Indijski ples se je plesal v templjih, zato plesalec/ka kot ritual začne z daritvijo cvetja bogu. Od tu ime Pushpanjali- daritev cvetja. Plesalec/ka izrazi spoštovanje Ashtadikpalas, to so varuhi osmih smeri, guruju in publiki. Del plesa je tudi shlokam, slavospev bogu, v tem plesu bogu Ganesh s slonjo glavo in velikim telesom.
Natesh Kautvam (2.ples)
Ples, ki razlaga in časti Shivo Nataraj kot vrhunskega plesalca. Ples je v obliki zgodbe o vrlinah boga Šive, ki ga častijo jogiji, bogovi in demoni ter svečeniki, ki pišejo o njem in njegovem plesu. Shiva je oblečen v tigrovo kožo, v eni roki ima trizob ter v drugi boben, na katerega ritem pleše svoj sveti ples.
Swarajati (3.ples)
Swarajati je težja točka čistega plesa (nritta) v katerem so adavus sestavljene v Jatis (ritmične zloge) in Swara vzorce narejene na določeno Raga in Tala. Ples ima melodijo (Raga) in gibanje. Ni nekega posebnega razpoloženja in njegov namen je le čisti estetski užitek z ustvarjanjem oblik lepote skozi poze, gibe in ritem. Korvais izražajo prekrasne kombinacije Adavus. Jatiswaram se zacne s teermaanam.

ANA VIPOTNIK in IGOR LEONARDI
Odlična vokalistka ANA VIPOTNIK in znani virtuoz na kitari IGOR LEONARDI nas bosta popeljala na pot starih slovenskih etno pesmi.
Igor Leonardi je ustanovitelj znane skupine Fake Orchestra, ki je nastala po njegovi vrnitvi iz ZDA, kjer je več let soustvarjal glasbeno dogajanje v San Franciscu in New Yorku. Vokalistka te skupine je tudi Ana Vipotnik. V osemdesetih letih je bil Igor Leonardi član prelomnih novojazzovskih slovenskih zasedb Begnagrad in Quatebriga. Danes poleg Fake Orchestra igra s številnimi vodilnimi domačimi zasedbami etna in jazza. Za film Damjana Kozoleta Rezervni deli je Igor Leonardi prejel vesno za najboljšo filmsko glasbo. Poleg slovenskih pesmi bosta odigrala tudi znano afriško ljubezensko pesem, katere nežni vokal bo spremljala kora – afriška 21-strunska harfa.

TRKAJ
Trkaj je eden najboljših ljubljanskih MC in dvakratni slovenski zmagovalec v freestyle battlu. Je študent teologije. Z rapom se ukvarja že od leta 2001. Na drugi slovenskem freestyle „bitki“ sta si z N'tokom, novomeškim raperjem kot zmagovalca priborila snemanje prvenca pri slovenski rap založbi RapNika. Tako je v začetku leta 2004 izdal svoj prvenec z naslovom V času enga diha, za katerega so se ideje rojevale na štiridesetdnevnem romanju po španski poti Santiago de Compostella. Svoje starejše pesmi je dal na internet in se jih da dobiti na kazaa ali ostalih brskalnikih. Je član ljubljanske skupine z imenom T-Set, katero sestavljata še Ballau in BMD. S pesmijo Tvoj Svet je sodeloval tudi na kvalifikacijah za Emo s skupino Panda. S svojo glasbo preddstavlja presenečenje na slovenski glasbeni sceni. Poznavalci zagotavljajo, da bo s svojo karizmo in pozitivno energijo zagotovo še dolgo vladal slovenski hiphip sceni.

FOLKLORNA SKUPINA EMONA – PUSTNI ŠTAJERSKI PLES
Davnega leta 1967 je dr.Bruno Ravnikar s peščico zanesenjakov ustanovil folklorno skupino, ki jo je poimenoval po Ljubljani iz rimskih časov s polnim imenom Kulturno društvo – Folklorna skupina Emona.
Danes deluje v Folklorni skupini Emona okoli 100 aktivnih članov, ki sestavljajo člansko skupino, ter narodni in tamburaški orkester. Ohranjajo slovensko kulturno dediščino tradicionalnih plesov, pesmi, inštrumentov in oblačil. Folklorna skupina Emona je dobrodošel gost povsod po svetu. Udeležujejo se folklornih festivalov po celi Evropi (Italija, Avstrija, Madžarska, Nemčija, Belgija, Nizozemska, Anglija, Finska, Francija, Turčija, Španija) ter v Alžiriji, Severni Koreji, Egiptu, Kanadi in Ameriki.
Ne smemo pa seveda pozabiti nastopov po Sloveniji , kjer Folklorna skupina Emona zapusti nepozaben vtis s svojo dostopnostjo, prijaznostjo in animacijo občinstva. Še prav posebej so po tem poznani njihovi Pustni štajerski plesi, ki nasmejijo še tako hladno občinstvo.
Folklorna skupina Emona je ena redkih, ki še ohranja plese nekdanjih jugoslovanskih republik. Posebna energija in zahtevna plesna tehnika tovrstnih plesov sta tisto, kar še posebej pritegne gledalce.

Pustni štajerski ples
Štajerski pustni plesi, ki jih bo Folklorna skupna Emona predstavila na Svetovnem mirovnem vrhu v Ljubljani izražajo bogastvo štajerskega izročila, ki je povezano s pustnim časom, saj je na Dravskem polju za pusta še danes zelo veselo. V tem času ne manjka oračev in različnih pustnih šem, med drugim srečamo tudi starinskega Koranta - Kurenta, katerega se boje zlasti mlajša dekleta. S svojo magično močjo naj bi Kurent preganjal zimo in odpiral vrata pomladi. Po starem verovanju naj bi bila letina boljša, če gospodinje zaplešejo s pustnimi šemami.
Koreografija: dr. Bruno Ravnikar
Glasbena priredba: dr. Bruno Ravnikar

PLESNA SKUPINA RASA LILA
Začetek skupine Rasa Lila sega v mesec marec leta 2004, ko se je oblikovala ekipa, ki naj bi nastopila samo enkrat - na vajšnavskem festivalu Gaura Purnima (rojstva Šri Čajtanja Mahaprabhuja, inkarnacije Krišne). Ime Rasa Lila se nanaša na posebno zabavo Gospoda Krišne, ki v vlogi transcendentalnega plesalca daje vsem duhovnim dušam priložnost, da se preko vdanega služenja vrnejo nazaj v duhovni svet. Odziv na ta nastop je bil neverjetno pozitiven in spodbudili so jih, da nadaljujejo v tej smeri.
Pod vodstvom Šri Radhike Čarane Renu Dasi, ki si je praktično znanje o indijskem plesu pridobila kot glavna plesalka na večmesečni turneji na Poljskem in je svoje izkušnje in znanje predala ostalim plesalkam, so nastopale na različnih kulturnih večerih, poletnih festivalih, sejmih in ob drugih priložnostih po Sloveniji. Pot jih je popeljala tudi preko meja na Hrvaško - v Reko, Zadar, Varaždin, gostovale pa so tudi na silovitem beneškem karnevalu v Italiji. Pred nedavnim so svoje plese predstavite na poletnem festivalu v Durbuyu v Belgiji.

Indijski klasični ples
Zgodba iz Ved opisuje, da je Brahma na prošnjo polbogov za preproste ljudi ustvaril peto Vedo, ki vsebuje bistvo vseh ostalih: besede iz Rigvede, govorico telesa iz Jadžurvede, glasbo in napeve iz Samavede ter notranje, čustveno doživljanje iz Atharvavede. To Vedo je potem predal modrecu Bharatu, ki jo je širil med ljudmi tako, da jo je izvajal pred gospodom Šivo in zapisal njena pravila, ki so osnova indijskega klasičnega plesa. Ljudem ga je v izvirni obliki torej predal sam Bog skozi različne ljudi, njihov odnos, razumevanje in značilnosti pa so botrovali nastanku njegovih različnih stilov.
Pred več kot tri tisoč leti so ga plesalke, imenovane devadasi, v indijskih templjih izvajale v zadovoljstvo Božanstev. Predstave so bile del dnevnih ritualov ob religioznih ali prazničnih priložnostih, ples pa je bil darovan Božanstvom. Pozneje se je ta ples prenesel na indijske dvore in v širšo javnost. Že več kot 50 let se ta tradicija, ki s plesom in glasbo obuja vedsko kulturo in njene izvorne legende, ponovno vrača na svetovne odre.

JOSEPH Z MADAGASKARJA s skupino
Joseph Rakotorahalahy, rojen v Antananarivo na Madagaskarju je samostojni kulturni delavec – arhitekt – predavatelj – glasbenik.
Po diplomi je uril svoje poklicne veščine arhitekta v več arhitekturnih birojih, se kasneje bolj usmeril v oblikovanje in scenografijo. Ves ta čas je bil dejaven tudi kot glasbenik (RTVS, Festivali, številni zlasti dobrodelni koncerti – Organizacija Afriške enotnosti, misijonska dejavnost po cerkvah v Sloveniji in tujini – Avstrija, Italija).
Zadnjih deset let je vso svojo poklicno energijo usmeril v projekt Madagaskar v besedi sliki in pesmi. Projekt podpira in sofinancira Ministrstvo za šolstvo in šport. Letos že osmo leto, kot soustanovitelj in vodja glasbenih delavnic, sodeluje na poletnem duhovnem taboru v Žički Kartuziji pri Slovenskih Konjicah /trajanje tabora cel julij in avgust/. Dve leti je vodil glasbeno delavnico pri VDC /Varstveno delovni center/ Kranj /enota Center Kranj, Škofja Loka in Tržič). Dvakrat je predaval na srečanju ravnateljev osnovnih in srednjih šol v Portorožu – naslov seminarja Zdrav duh v zdravem telesu. Podobno predavanje je naredil za 53 slovenskih direktorjev v Logarski dolini. Že tretjo leto predava na Fakulteti za Arhitekturo, kot zunanji sodelavec pri predmetu “Razvoj Arhitekture”, nosilec predmeta prof. dr. Peter Fister. Lansko leto je bil izvoljen, med petimi soustanovitelji, kot vodja Inštituta Villa Sancti, ki se ukvarja s prenovo starejše kvalitetne arhitekture; letos v juniju je bila razstava sedmih končanih projektov v atriju Mestne Hiše – Ljubljana, z naslovom “ZDRAV DUH V ZDRAVI ARHITEKTURI”.

SOBOTNI PROGRAM

DARJA ŠVAJGER IN JAKA PUCIHAR
Darja švajger je obiskovala nižjo in srednjo glasbeno šolo, gimnazijo in Pedagoško akademijo. Študij je nadaljevala na Visoki šoli za glasbo in upodabljajočo umetnost na Univerzi v Grazu (Avstrija), smer solo petje. Leta 1997 je diplomirala in postala profesorica solo petja.
Njen repertoar sestavljajo pesmi iz stilno različnih zvrsti (pop, jazz, musical, chanson, tango…). Njena najodmevnejša koncerta s Simfoničnim orkestrom in Big Bandom Rtv Slovenija, sta vsekakor samostojni gala koncert leta 2002,v Cankarjevem domu in Božični koncert leta 2005 v Cankarjevem domu in v Avditoriju Portorož. NAGRADE: ZLATA NOTA: najboljša pevka 1995, ZLATI PETELIN: najboljša pevka 1996.

DON CONREAUX IN MOJCA MALEK MORYA
Don Conreaux je mojster poučevanja gongov, joga terapije z gongi in obrednih umetnosti iz New Yorka. Je priznan vodilni umetnik, glasbenik in pionir na področju joge ter zvočne terapije za zdravljenje in transformacijo. Vodi delavnice igranja na gonge in mednarodne seminarje za inštruktorje zvočnih terapij. Je ambasador miru, ustanovitelj Starhenga, Svetovnih vrtov miru (World Peace Bell Gardens), s katerimi želi dosečo mrežo podobnih vrtov po celem svetu. Zadnja njegova postavitev je v Krakovu na Poljskem.
Kot mojster obrednih gongov je vodil mnogo koncertov z improvizirano glasbo, skupaj z njegovo skupino Mysterious Tremendum Ensemble. Na njih skupaj s publiko ustvarja sodelovanje ter funkcionalno harmonijo na svetu, ki je posvečena svetu brez nasilja, ki ga zapuščamo za prihodnost naših otrok. www.holistic-resonance.com, www.starhenge.org

Mojca Malek Morya, terapevtka in umetnica
Za tem, ko je v slovenskem prostoru aktivno delovala s projekt "Porod brez strahu" in "Z masažo stopal do zdravja otrok in družine", je v Slovenijo pripeljala mojstra Dona Conreauxa in planetarne gonge.
Zadnja štiri leta z ljubečo predanostjo ozavešča javnost o blagodejnosti holističnega zvoka (planetarnih gongov, tibetanskih in kristalnih skled ter lastnega glasu)kot orodja transformacije zavesti- s koncerti in glasbenimi pravljicami, z delavnicami za otroke in izobraževanji za odrasle, ter z glasbenimi zgoščenkami. Predava na Mednarodni akademiji duhovnih znanosti. www.zdravduh.org

MANICA SMRDELJ (vokalistka), JAN BARUCA (kitara) in OTROŠKI PEVSKI ZBOR
Otroški pevski zbor OŠ Oskarja Kovačiča Škofije deluje pod vodstvom Manice Smrdelj že od leta 1999. Poimenovali o se Mavrica. Oblečeni so v mavrične barve, ker želijo pokazati dobro voljo, veselje do življenja ter seveda ljubezen do glasbe in petja. Nastopajo na različnih prireditvah v kraju in okolici, tudi v zamejstvu, udeležujejo se Revij otroških in mladinskih zborov.